costruirsi un mondo proprio

lunedì, agosto 08, 2022

PAC - Piano per l'Arte Contemporanea I Ministero della Cultura Italiano

Winner with the art-film project "Scolpire il vento" and supported by Mudac - Carrara and 

Italian Ministry of Culture.

Felicissimo di aver vinto il PAC2021 - Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura con il museo Mudac! Grazie Laura Barreca e Museo delle arti Carrara - MudaC per aver creduto nella delirante visione di poter "Scolpire il vento".

Sono 39 i progetti selezionati nell’ambito dell’avviso pubblico PAC2021 - Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura per le proposte progettuali per l’acquisizione, la produzione e la valorizzazione di opere dell’arte e della creatività contemporanee destinate al patrimonio pubblico italiano.
Le graduatorie definitive sono disponibili a questo link: https://bit.ly/3PYpc7s
#MiC #DGCC #CreativitaContemporanea #PAC2021 #ArteContemporanea

sabato, giugno 25, 2022

ECOS I Agenda Montevideo 2023

Un arrivederci a Montevideo e alle persone che hanno conformato la rete di fiducia (e professioni) che ha reso possibile la mia ricerca artistica. Un grazie a Espacio de Arte Contemporáneo e Istituto Italiano di Cultura de Montevideo per averla ospitata. Il lavoro sta giá continuando in studio per dar vita alla mia mostra personale del 2023 proprio nelle sale di EAC. Sará la prima volta che un'istituzione pubblica nazionale uruguayana ospita una mostra interamente dedicata alle ultime popolazioni indigene dell'Uruguay. Grazie a Italian Council 2021 X edizione per aver creduto nel progetto.

Progetto sostenuto dall’ItalianCouncil (2021), Direzione Generale Creatività Contemporanea, Ministero della Cultura Direzione Generale Creatività Contemporanea

Project supported by the Italian Council (2021), Directorate-General for Contemporary Creativity, Italian Ministry of Culture.⁣

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#MiC #DGCC #CreativitaContemporanea #ItalianCouncil #ContemporaryItalianArt #ArteContemporanea⁣

#T40 #EAC ⁣#MuseosUY #Culturamec⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

Dirección Nacional de Cultura Museos del Uruguay Instituto Italiano de Cultura de Montevideo

giovedì, giugno 23, 2022

Workshop I Viafarini Corvetto Milano

Ultima tappa di questa prima fase, ultima presentazione del progetto di ricerca "Ecos: la memoria degli ultimi Indios dell'Uruguay". Tra amici, artisti, curatori e studenti del workshop di Viafarini nella nuova sede di Corvetto a Milano.

Tra un anno la mostra - evento a EAC Espacio de Arte Contemporáneo di Montevideo, sede che ha ospitato la mia ricerca.

Progetto sostenuto dall’ItalianCouncil (2021), Direzione Generale Creatività Contemporanea, Ministero della Cultura Direzione Generale Creatività Contemporanea

Project supported by the Italian Council (2021), Directorate-General for Contemporary Creativity, Italian Ministry of Culture.⁣

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#MiC #DGCC #CreativitaContemporanea #ItalianCouncil #ContemporaryItalianArt #ArteContemporanea⁣

Francesco Bartoli I Viafarini Corvetto Milano, giugno 2022

venerdì, giugno 03, 2022

ECOS - Nec minus ergo ante haec quam tu cecidere, cadentque

“Nec minus ergo ante haec quam tu cecidere, cadentque”.

LUCREZIO, De Rerum Natura, III, 969 (Nell’introduzione di Tristi Tropici di Claude Lévi-Strauss.)

“Che relazione c’è tra la ricerca della vita - del nostro passato – nei corpi celesti e la ricerca delle

nostre radici sulla terra? Che rapporto c’è - quale equilibrio - tra universale e locale?

Etnoastronomia, antropologia, archeologia e memoria orale.

Un’intensa ricerca sul territorio che mi ha portato a conversare con i ricercatori più importanti del paese

e a incontrare gli ultimi discendenti di una cultura ormai alle strette.

Ecos è un viaggio che attraversa discipline e ambiti, persone e territori…memoria e oblio.

L’asteroide scoperto da Gonzalo Tancredi a cui è stato assegnato il nome di Vaimaca, uno degli ultimi capi di una tribù Charrúa dell'Uruguay

Progetto sostenuto dall’ItalianCouncil (2021), Direzione Generale Creatività Contemporanea, Ministero della Cultura Direzione Generale Creatività Contemporanea

Project supported by the Italian Council (2021), Directorate-General for Contemporary Creativity, Italian Ministry of Culture.⁣

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#MiC #DGCC #CreativitaContemporanea #ItalianCouncil #ContemporaryItalianArt #ArteContemporanea⁣

#T40 #EAC ⁣#MuseosUY #Culturamec⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

Dirección Nacional de Cultura Museos del Uruguay Instituto Italiano de Cultura de Montevideo

Foto e crediti: Gonzalo Tancredi (Astronomo e Direttore del dipartimento di Fisica della Facoltà di Scienze di Montevideo), José Lopez Mazz (Ricercatore, Antropologo, Archeologo e Docente di Antropologia all’Università della Repubblica di Montevideo), Monica Michelena (Discendente Charrúa e portavoce dell’organizzazione Consejo de Nación Charrúa) e Rosa Alvarez Pocha (Discendente indigena di Trinidad).

Foto: Studi, disegni e appunti sui rituali di antropofagia cerimoniale, di lutto e di passaggio.

Francesco Bartoli 2022 I Progetto Ecos: la memoria degli ultimi Indios dell'Uruguay.

lunedì, maggio 09, 2022

Ecos: la memoria de los últimos Indios de Uruguay

Residencia de Investigación Artística de Francesco Bartoli (IT)⁣ Francesco Bartoli

Charla en EspacioMediación

Miércoles 11 de mayo a las 18 h por Francesco Bartoli (IT)⁣

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El artista dará una charla sobre el proceso de trabajo y resultados visuales durante el mes y medio de residencia de investigación artística "Identidad, raíces y memoria", un proyecto sobre la historia y la cultura de los Charrúas en Uruguay. El proceso se centró en la búsqueda de algunos rituales de pasaje, muerte y nacimiento, así como en la profundización de su cosmogonía.⁣

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Progetto sostenuto dall’ItalianCouncil (2021), Direzione Generale Creatività Contemporanea, Ministero della Cultura Direzione Generale Creatività Contemporanea

Project supported by the Italian Council (2021), Directorate-General for Contemporary Creativity, Italian Ministry of Culture.⁣

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#MiC #DGCC #CreativitaContemporanea #ItalianCouncil #ContemporaryItalianArt #ArteContemporanea⁣

#T40 #EAC ⁣#MuseosUY #Culturamec⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

Dirección Nacional de Cultura Museos del Uruguay Instituto Italiano de Cultura de Montevideo

mercoledì, aprile 13, 2022

ECOS I Eac - Centro de Arte Contemporanéo - Italian Council 2021

Come dare una forma alle molte rivendicazioni - alle parole e alla memoria - degli ultimi Indios dell’Uruguay? Traccia, appartenenza e memoria di una cultura profonda che, negli ultimi decenni, e grazie alle nuove generazioni, sta trovando il dovuto spazio all’interno del dibattito socio - politico uruguayano.

La prima fase di residenza è stata dedicata allo studio di nuovi materiali sul tema delle ultime comunità indigene in Uruguay. Articoli, video, visite a mostre e un’intensa ricerca bibliografica hanno accompagnato il dialogo con alcuni ricercatori della comunità scientifica e artistica di Montevideo. Ho incontrato inoltre diversi discendenti indios ed esponenti dell’organizzazione Co.Na.Cha. (Consejo de nación Charrúa), comunità attiva da molti anni e dedita a promuovere la memoria dei nativi americani e a rivendicare i diritti degli ultimi discendenti Charrúa del paese. Dagli incontri con i protagonisti, è nato un confronto profondo e sensibile sulla storia e sulla memoria degli ultimi indios in Uruguay e la possibilità di sviluppare un lavoro dedicato ai rituali Charrúa di nascita e morte.

Ecos: la memoria degli ultimi Indios Charrúas dell'Uruguay I Francesco Bartoli 2022

La ricerca di queste prime settimane è stata arricchita dalle visite nei territori più importanti della cultura Charrúa, lungo il fiume Uruguay e fino al luogo d’importanza storica di Salsipuedes; dove l’11 aprile del 1831 le truppe del governo di Fructuoso Rivera massacrarono gran parte delle comunità degli Indios Charrúas. Quest’ultima visita è stata organizzata proprio l’11 aprile 2022, giorno della ricorrenza del massacro. In tale occasione, e in compagnia dei maggiori esponenti delle nuove comunità di discendenti indios, ho avuto modo di girare le prime riprese video dedicate ai territori dei Charrúas e ai loro nuovi protagonisti.

Ecos: la memoria degli ultimi Indios Charrúas dell'Uruguay I Francesco Bartoli 2022

Progetto sostenuto dall’ItalianCouncil (2021), Direzione Generale Creatività Contemporanea, Ministero della Cultura @creativita_contemporanea.

Project supported by the Italian Council (2021), Directorate-General for Contemporary Creativity, Italian Ministry of Culture.

@CreativitaContemporanea

#MiC #DGCC #CreativitaContemporanea #ItalianCouncil #ContemporaryItalianArt #ArteContemporanea

giovedì, marzo 17, 2022

ECOS - (73342) Guyunusa I Eac - Montevideo - Uruguay 2022

La residenza artistica durerà circa tre mesi e avrà l'obiettivo di approfondire i concetti di identità, radici e memoria della cultura degli ultimi Indios Charrúas attraverso un laboratorio artistico multidisciplinare dal titolo 73342 - Guyunusa.

Il nome fa riferimento all'asteroide scoperto dall'astronomo uruguaiano Gonzalo Tancredi nel 2002 e a una delle ultime donne indiane sopravvissute al massacro di Salsipuedes voluto dal presidente Rivera nel 1831. Portata a Parigi, Guyunusa fu successivamente esposta dalla comunità scientifica parigina come figura esotica preveniente dal Sud America. Da questo percorso laboratoriale con le ultime comunità Indios locali, nasceranno le tracce fondamentali su cui costruire, spero, un'intera installazione. Archeologia dell'umano, traccia, appartenenza e memoria. 20 marzo - 31 maggio 2022. 

Progetto sostenuto dall’ItalianCouncil (2021), Direzione Generale Creatività Contemporanea, Ministero della Cultura @creativita_contemporanea.
Project supported by the Italian Council (2021), Directorate-General for Contemporary Creativity, Italian Ministry of Culture.
@CreativitaContemporanea
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ECOS - (73342) Guyunusa I Francesco Bartoli, Uruguay 2022


   ECOS - (73342) Guyunusa I Francesco Bartoli, Uruguay 2022

domenica, dicembre 19, 2021

Bartoli - Durham I Omaggio 2021

Francesco Bartoli 2021

Ecos I Progetto vincitore X edizione Italian Council 2021 I Ambito 3 Grant

Ecos: la memoria degli ultimi Indios Charrúas dell’Uruguay

In ogni segno lasciato, consapevole o non, l’uomo sembra voler gridare << sono qui >>.

Ecos è un progetto di ricerca artistica che nasce in collaborazione con EAC - Centro de Arte Contemporaneo di Montevideo @eac_uruguay.

 
Progetto sostenuto dall’ItalianCouncil (2021), Direzione Generale Creatività Contemporanea, 
Ministero della Cultura @creativita_contemporanea.

Project supported by the Italian Council (2021), Directorate-General for Contemporary Creativity, 
Italian Ministry of Culture.

@CreativitaContemporanea
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Francesco Bartoli I Marzo - Maggio 2022

Francesco Bartoli 2021 - 2022

EAC - Centro de Arte Contemporaneo de Montevideo - Uruguay

Ecos: la memoria de los últimos Indios de Urugu

¿Cómo dar forma a las muchas reivindicaciones sociales – a la memoria - de los últimos indios de Uruguay? Huella, pertenencia histórica y memoria de una cultura profunda que, en las últimas décadas, y gracias a las nuevas generaciones, está encontrando su debido espacio en el debate socio-político uruguayo. Una investigación artística de dos meses que me llevó a conversar con los mejores investigadores del país, José Lopez Mazz (antropólogo y arqueólogo) y Gonzalo Tancredi (astrónomo), visitar los lugares de la memoria indígena como Salsipuedes, Villa Soriano, Colonia, Chamangá y Grutas del Palacio y a encontrar los últimos descendientes indígenas como Mónica Michelena y Javier Delgado de la organización Co.Na.Cha. y Rosa Álvarez Pocha en la ciudad de Trinidad. Un contacto con los protagonistas que me permitió crear una recopilación de escritos, grabaciones audio - video y dibujos acerca de la memoria y los rituales de las ultimas comunidades indígenas de Uruguay y hablar de conceptos y ámbitos aparentemente distintos como el Etno-astronomía, la antropología y la arqueología. ECOS es un viaje hacia el origen, una investigación y una reflexión sobre la arqueología de lo humano y sus invisibles rastros en nuestro presente. Francesco Bartoli 2022

Text

At the entrance of the main space of Dinamo Gallery in Porto, a big canvas titled Hanged Man reminds us that we are approaching an emotional space. Fairy Tales, Religion, Sexuality, Death, Childhood and Adulthood; concepts and references about the last solo show, the first one in Portugal, by Italian visual artist Francesco Bartoli. Scolpire la memoria refers to a kind of renascence, to the endless and intense circle of life. The show is built around the video Infinito finished in 2020 and is connected, poetically and metaphorically, to a particular place; the artist’s studio near Rome. In the show are also presented a selection of drawings from the series Sospiri I Mutazioni I Figure and a series of new sculptures called Scolpire la memoria that Bartoli will finish in the gallery during the preparation of the show. Small sculptures made of uncooked clay, objects and clothes that have been collected only few days ago from the old house of the artist’s grandfather. The idea of this piece is about molding the past with clay, leaving wet sculptures get dry in the gallery; as if time finally could turn into a piece of art even certain feelings. Infinito. Going back to the time when I used to jump rope as a signal of joy, resistance, pureness and strength. There is a moment in our childhood when something unexpected happens and we crash with the adult world. Our dreams seem to vanish and we jump into the real and heavy life. This happened to me when on the first of January 1992 I discovered my grandfather hanging on the stairs of his house. He killed himself, but before that, he left the key outside the front door waiting for someone (me) to rescue him. Years went by and after many years traveling and living abroad, I came back to Italy and built my own studio in the garage right next to my grandfather property. The energy of that land has changed since then. The images that compose this installation were filmed in my grandfather's house in 2020.

Text

Going for a walk in the streets of any South Korean city is like suddenly finding oneself in an endless intersection of intoxicating roads. Before getting involved in any creative project, I found it convenient to ask myself a key question: what should I fixate my attention on? I decided to concentrate on the silence and minimal actions of those persons that enliven the dynamic Korean society.

I created these works during the five weeks I spent in the city of Gwangju, on the occasion of its’ important art Biennale.

Far from trying to understand the Story of this country, my intention was to create a series of short stories with varying degrees of social relevance that would talk about the routine and tasks in a Korean metropolis. From the first moment, I considered the appropriateness of inspiring my work on anonymous stories, on subjects that, regardless of their “normality”, could reveal something important about that unknown place to me.

In a society where the frenetic production of technological “objects” and the enactment of old traditions are mixed to the point of being blended, each ordinary step through the usual streets becomes a new discovery. The markets, the public transport, the sensation of living in a continuous periphery –in spite of being in an urban centre–, make the images that compose this project travel from one atmosphere to another, in a culture that, as I see it, navigates between a burning westernization and the survival of indigenous customs.

Francesco Bartoli 2012

Text

-Residual Shapes, Video 8’ 42’’

A new environment, habits and culture invaded my entire body and pushed me to find a new way of expressing myself. In that moment I was also thinking how to elude the pencil on paper and to find a new relationship with the blank sheet of paper. I needed to record these news thoughts and emotions in some way and I decided to turn them into shapes.

I was trying to leave traces on papers, to draw in a sculptural and physical way. The ideas that I had in that moment turned into Greek masks, medieval Icons or many lines that would help to sketch new identities.

AUTORITRATTO: SERIES ABOUT THE FAMILY 2008/2012

This four works were developed at three different stages of my life but belong to the same train of thought. Three different media joined together by my reflections on the place where I was raised and the personages that still inhabit it. The strangeness experienced when I encountered the same context years later, the memories that came up in the conversations about the past, and a constant examination on my present role as an artist, are just some of the emotions and themes developed in this series.

I was looking for understanding in a place I had always believed to be little receptive and instead found acceptance and unlimited respect; a kind of abnegation that the members of my family feel towards a person that was able to become detached from the overwhelming bond one has with his roots. The contradictory feelings and the doubts experienced during my short visits home prompted this ever-changing self-portrait composed of the places and characters of my childhood. However, I voluntarily left out from this autoritratto the images of my present.

Una imagen no es una escultura. Esta afirmación sugerente y abierta nos introdujo en el “ejercicio” de contemplar dos colecciones de esculturas muy distintas a través del cine en 16mm. Dos colecciones, la del Museo de San Gregorio de Valladolid y la del Museo de Arte Romano de Mérida, que desde el principio nos presentaban un reto importante: construir una “historia común” en una sola instalación.

El riesgo de hacer un film narrativo sobre los museos nos acompañó a lo largo de todo el proceso. Pero la constancia por eludir el aspecto histórico-documental que nos ofrecían las obras nos hizo experimentar nuevos caminos. Definitivamente, quisimos centrar la mirada en lo velado de la escultura y nos adentramos en aquellos materiales, lugares y personas que la rodean. Las manos reconciliadoras de una restauradora, las burbujas de aire que envuelven unas cabezas de mármol, el tiempo “muerto” que llena las salas de un lleno impalpable y el viaje al origen de los materiales en una cantera de mármol o las campiñas, nos parecieron historias arrinconadas que merecía la pena rescatar.

Con la ayuda de una puesta en escena sencilla y sin artilugios cinematográficos, nuestro reto más importante fue el de encontrar una luz reconciliadora que sirviera de común denominador para los dos museos. Trabajar con luz natural en casi todas las escenas anuló cualquier artificio museográfico y nos obligó a mirar con nuevos ojos lo que estábamos grabando.

El resultado fue el camino inverso. Embalar y transportar unas esculturas, limpiar y restaurar con parsimonia un fresco o una talla, los espacios vacíos, las obras expuestas, todo se fundió en un único cuento visual guiado por la naturalidad del paso del tiempo. Cada cosa tenía un peso, y tenía que ser grabada con el mismo respecto y la misma dedicación para que en nuestra obra se hiciera visible cuan imprescindible son todas ellas en la vida de estos dos museos. Las esculturas que viven en ellos lo hacen sólo gracias a la aportación de muchos elementos desconocidos; hay otras vidas fuera de las salas expositivas. Sin embargo, el montaje del Film sigue siendo más abstracto que lineal. No quisimos contar los ciclos tal y como se desarrollan, y no explicamos nada a cerca del proceso. Lo que intentamos fue intensificar la mirada en unos gestos y unos espacios mínimos pero importantes.

La elección del medio cinematográfico nos pareció la más adecuada para infundir a la instalación aún más ligereza. Una ligereza que contrasta con las esculturas que tiene a su alrededor y que a la vez surge de ellas. Las tres dimensiones se aplanan para separarnos aún más de la materia y dejarnos espectadores de lo intangible. Una imagen no es una escultura pero en todo el proceso quisimos que hiciera parte de ella con el intento de atrapar el aire que inevitablemente reside entre los objetos y el espectador. El “ejercicio” sigue en pie y la luz que dispara el proyector lo testifica. Ligereza y peso se complementan.

Francesco Bartoli 2011

Nº24

Primera de una series de acciones pictóricas que había planeado a lo largo de la ciudad, “Nº24”, consistían en intervenir sobre lugares en los que el paso del tiempo había dejado sus vestigios. En este caso el numeró veinticuatro sugería una entrada quizás tapiada años atrás.

Con la ayuda de un color negro dibujé una puerta debajo del numero, dejé por algunos momentos la nueva entrada y poco después, con gestos rápidos y seguros, la volví a ocultar con el color blanco.

La ilusión desaparecía negando el resultado del dibujo precedente y devolviendo a la pared su proyección imaginativa. Desde ahora una nueva memoria, la de mi acción, ocultaría la anterior.

Los signos ineludibles del tiempo y de las experiencias de otros se convirtieron en antiguas pisadas que me otorgaron la capacidad de imaginar lo que un día pudo haber existido debajo de ese numero.

Con los pies firmemente clavados en las nubes

Texto exposición

La idea central de este trabajo es la de convertir la sala de exposición en un escenario transitable, un lugar “irreal” capaz de envolver a los visitantes y brindarles una experiencia física con la obra.

Inspirado en las obsesivas y evocadoras atmósferas teatrales de Samuel Beckett, esta intervención nace de la necesidad de recrear una habitación desde donde poder narrar muchas de las experiencias fotográficas y humanas de mi último año: Un trayecto que empezó boca abajo en Berlín (de donde procede la imagen representativa de la exposición) y que después de pasar por Roma, Madrid y Barcelona culmina con mi estancia en Bogotá.

Con este montaje y la multiplicidad de apariencias de la misma instantánea quise evidenciar también la capacidad de mutación del medio fotográfico y, como consecuencia, sus variables lecturas.

Algunas historias sólo el tiempo las puede contar y nosotros, los artistas, deberíamos convertirnos en los privilegiados testigos capaz de destilarlas. Trabajo de esta forma, con los pies bien anclados al movimiento y a las corrientes.

Francesco Bartoli 2009

Il nascondiglio perfetto non é

Il nascondiglio é uno spazio fratturato, un’intromissione, vive nell’intento fragile e variabile di mantenersi a salvo.

Non riesco a restare immobile, la realtá viene scossa da una misera felicitá, l’assurdo rimane in uno stato di approssimazione constante. Non sono piú.

Il nascondiglio perfetto non é....la vita filtra da ogni parte.
Lo sforzo per mantenermi intatto é inutile, l’energia svanisce ed evapora attraverso le fessure dell’intimo verso l’esterno, non posso muovermi, atonito spettatore di me stesso guardo la solenne vittoria dell’intromissione.

Tutto sembra rimanere ingenuamente puro e fedele, il mio nascondiglio non funziona per il meglio, la realtá é tangibile, eppure svanisce, l’armonia ed il caos, inseparabili, guidano le mie virtú e l’inganno perdura a lungo.
Il nascondiglio perfetto non é.

Il nascondiglio é un’azione video fotografica que vuole svelare la nostra fragile facciata quotidiana.
Video e fotografie sono i testimoni indelebili delle costanti intromissioni che seminano incertezze nel mio ridotto e precario spazio.

Ho cercato di ricostruire uno spazio intimo dove le cose accadono nonostante il peso dei filtri instaurati dalla nostra perversa solitudine, veniamo invasi, scossi e penetrati, nel nostro proprio nascondiglio.
Il nascondiglio...perfetto non é, mai.