costruirsi un mondo proprio

lunedì, ottobre 19, 2020

VIR Viafarini In Residence I Walk-In-Studio I Milano Vie 2020

Milano Vie I Progetto per Viafarini Fabbrica del Vapore I 22-23/10/ 2020

Milano-Vie - Francesco Bartoli 2020

mercoledì, ottobre 14, 2020

VIR Viafarini In Residence I Walk-In-Studio Milano 2020 I Disegnare con la terra

Walk-In-Studio 20 - 23 ottobre 2020. Viafarini Fabbrica del Vapore a Milano. Transitorietà e

permanenza della traccia/memoria. "Disegnare con la terra"- Fotografie e performance 2020 e

"Milano-Vie" Performance, disegno e collage 2020.

Milano-Vie/Disegnare con la terra - Francesco Bartoli 2020

giovedì, febbraio 20, 2020

“Reperti: tornare al corpo” - Oggetti, sculture, foto e disegni 2020

Francesco Bartoli 2020

mercoledì, febbraio 19, 2020

“Reperti: tornare al corpo” - Matite e pastelli su carta 70x100cm. Oggetti, sculture, foto e disegni 2020 L'immagine può contenere: disegno

Francesco Bartoli 2020

lunedì, febbraio 17, 2020

“Reperti: tavolo" Scultura effimera Cosenza. Oggetti, sculture, foto e disegni 2020

Francesco Bartoli 2020

venerdì, ottobre 04, 2019

BoCs Art Residency 12-27 September - Curated by Giacinto di Pietrantonio

A new body of work made in Cosenza and inspired by the old city center. Start from the river to reflect about the concept of trace - memory linked to the cultural stratification of this old town in Calabria. 20 video performaces with sound and 20 direct prints (unique drawings made by frottage technique). Walking through the city with the idea of drawing with its surface, transferring some fragments of its urban landscape on different sheets of paper using the frottage technique. Some of the concepts I was working on during my art residency inspired in italian landscape; poetical, political and pictorial one. New reflection about borders, contact and distance.

"Strati - di - azioni" Francesco Bartoli (2019) 12/27 settembre - Cosenza

"Strati - di - azioni" Video - Francesco Bartoli (2019

"Strati - di - azioni" Francesco Bartoli (2019) 12/27 settembre - Cosenza

"Strati - di - azioni" Video - Francesco Bartoli (2019

sabato, agosto 31, 2019

BoCs Art - Residency 12 - 27 September

Bocs Art - Residenze Artistiche Vi aspetto a Cosenza dal 12 al 27 settembre per un nuovo progetto artistico ispirato al paesaggio cosentino. A cura di Giacinto Di Pietrantonio

Next project Bocs Art - Residenze Artistiche Cosenza, 12 - 27 September.
Invited by Giacinto Di Pietrantonio

giovedì, aprile 25, 2019

Mostra residenza artistica Isola Comacina - 2/10 maggio Milano

La Fondazione Isola Comacina insieme all’Accademia di Belle Arti Brera hanno il piacere di invitarvi all’inaugurazione dell’esposizione delle opere e dei progetti realizzati dagli artisti che hanno partecipato alle Residenze d’Artista sull’Isola Comacina nel biennio 2016/2018 che si terrà giovedì 02 maggio 2019 alle ore 17.30 presso l’Ex Chiesa di San Carpoforo (Piazza Formentini, 10 – Milano).
"Il paesaggio interrotto" - Isola Comacina 2018

mercoledì, aprile 03, 2019

Mostra residenza d'arte Fondazione Isola Comacina

I disegni della serie "Il paesaggio interrotto" (2018) in partenza per la storica collezione di disegni dell'Accademia di Brera. Dal 2 al 10 maggio la mostra a Milano dei lavori svolti durante le residenze del 2018 sulla splendida Isola Comacina.

"Il paesaggio interrotto" Francesco Bartoli (2018)

sabato, febbraio 09, 2019

BROKEN LANDSCAPE – Art Residency on Comacina Island

BROKEN LANDSCAPE – Art Residency on Comacina Island 4 -14 June (2018) - Francesco Bartoli 25 video performaces with sound and 25 direct prints (unique drawings made by frottage technique). Walking through the island with the idea of drawing with its surface, transferring some fragments of landscape on different sheets of paper using the frottage technique. To turn the island's perimeter in its horizon. Some of the concepts I was working on during my art residency inspired in italian landscape; poetical, political and pictorial one. New reflection about borders, contact and distance.

BROKEN LANDSCAPE - Francesco Bartoli (2018)

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Text

Going for a walk in the streets of any South Korean city is like suddenly finding oneself in an endless intersection of intoxicating roads. Before getting involved in any creative project, I found it convenient to ask myself a key question: what should I fixate my attention on? I decided to concentrate on the silence and minimal actions of those persons that enliven the dynamic Korean society.

I created these works during the five weeks I spent in the city of Gwangju, on the occasion of its’ important art Biennale.

Far from trying to understand the Story of this country, my intention was to create a series of short stories with varying degrees of social relevance that would talk about the routine and tasks in a Korean metropolis. From the first moment, I considered the appropriateness of inspiring my work on anonymous stories, on subjects that, regardless of their “normality”, could reveal something important about that unknown place to me.

In a society where the frenetic production of technological “objects” and the enactment of old traditions are mixed to the point of being blended, each ordinary step through the usual streets becomes a new discovery. The markets, the public transport, the sensation of living in a continuous periphery –in spite of being in an urban centre–, make the images that compose this project travel from one atmosphere to another, in a culture that, as I see it, navigates between a burning westernization and the survival of indigenous customs.

Francesco Bartoli 2012

Text

-Residual Shapes, Video 8’ 42’’

A new environment, habits and culture invaded my entire body and pushed me to find a new way of expressing myself. In that moment I was also thinking how to elude the pencil on paper and to find a new relationship with the blank sheet of paper. I needed to record these news thoughts and emotions in some way and I decided to turn them into shapes.

I was trying to leave traces on papers, to draw in a sculptural and physical way. The ideas that I had in that moment turned into Greek masks, medieval Icons or many lines that would help to sketch new identities.

AUTORITRATTO: SERIES ABOUT THE FAMILY 2008/2012

This four works were developed at three different stages of my life but belong to the same train of thought. Three different media joined together by my reflections on the place where I was raised and the personages that still inhabit it. The strangeness experienced when I encountered the same context years later, the memories that came up in the conversations about the past, and a constant examination on my present role as an artist, are just some of the emotions and themes developed in this series.

I was looking for understanding in a place I had always believed to be little receptive and instead found acceptance and unlimited respect; a kind of abnegation that the members of my family feel towards a person that was able to become detached from the overwhelming bond one has with his roots. The contradictory feelings and the doubts experienced during my short visits home prompted this ever-changing self-portrait composed of the places and characters of my childhood. However, I voluntarily left out from this autoritratto the images of my present.

Una imagen no es una escultura. Esta afirmación sugerente y abierta nos introdujo en el “ejercicio” de contemplar dos colecciones de esculturas muy distintas a través del cine en 16mm. Dos colecciones, la del Museo de San Gregorio de Valladolid y la del Museo de Arte Romano de Mérida, que desde el principio nos presentaban un reto importante: construir una “historia común” en una sola instalación.

El riesgo de hacer un film narrativo sobre los museos nos acompañó a lo largo de todo el proceso. Pero la constancia por eludir el aspecto histórico-documental que nos ofrecían las obras nos hizo experimentar nuevos caminos. Definitivamente, quisimos centrar la mirada en lo velado de la escultura y nos adentramos en aquellos materiales, lugares y personas que la rodean. Las manos reconciliadoras de una restauradora, las burbujas de aire que envuelven unas cabezas de mármol, el tiempo “muerto” que llena las salas de un lleno impalpable y el viaje al origen de los materiales en una cantera de mármol o las campiñas, nos parecieron historias arrinconadas que merecía la pena rescatar.

Con la ayuda de una puesta en escena sencilla y sin artilugios cinematográficos, nuestro reto más importante fue el de encontrar una luz reconciliadora que sirviera de común denominador para los dos museos. Trabajar con luz natural en casi todas las escenas anuló cualquier artificio museográfico y nos obligó a mirar con nuevos ojos lo que estábamos grabando.

El resultado fue el camino inverso. Embalar y transportar unas esculturas, limpiar y restaurar con parsimonia un fresco o una talla, los espacios vacíos, las obras expuestas, todo se fundió en un único cuento visual guiado por la naturalidad del paso del tiempo. Cada cosa tenía un peso, y tenía que ser grabada con el mismo respecto y la misma dedicación para que en nuestra obra se hiciera visible cuan imprescindible son todas ellas en la vida de estos dos museos. Las esculturas que viven en ellos lo hacen sólo gracias a la aportación de muchos elementos desconocidos; hay otras vidas fuera de las salas expositivas. Sin embargo, el montaje del Film sigue siendo más abstracto que lineal. No quisimos contar los ciclos tal y como se desarrollan, y no explicamos nada a cerca del proceso. Lo que intentamos fue intensificar la mirada en unos gestos y unos espacios mínimos pero importantes.

La elección del medio cinematográfico nos pareció la más adecuada para infundir a la instalación aún más ligereza. Una ligereza que contrasta con las esculturas que tiene a su alrededor y que a la vez surge de ellas. Las tres dimensiones se aplanan para separarnos aún más de la materia y dejarnos espectadores de lo intangible. Una imagen no es una escultura pero en todo el proceso quisimos que hiciera parte de ella con el intento de atrapar el aire que inevitablemente reside entre los objetos y el espectador. El “ejercicio” sigue en pie y la luz que dispara el proyector lo testifica. Ligereza y peso se complementan.

Francesco Bartoli 2011

Nº24

Primera de una series de acciones pictóricas que había planeado a lo largo de la ciudad, “Nº24”, consistían en intervenir sobre lugares en los que el paso del tiempo había dejado sus vestigios. En este caso el numeró veinticuatro sugería una entrada quizás tapiada años atrás.

Con la ayuda de un color negro dibujé una puerta debajo del numero, dejé por algunos momentos la nueva entrada y poco después, con gestos rápidos y seguros, la volví a ocultar con el color blanco.

La ilusión desaparecía negando el resultado del dibujo precedente y devolviendo a la pared su proyección imaginativa. Desde ahora una nueva memoria, la de mi acción, ocultaría la anterior.

Los signos ineludibles del tiempo y de las experiencias de otros se convirtieron en antiguas pisadas que me otorgaron la capacidad de imaginar lo que un día pudo haber existido debajo de ese numero.

Con los pies firmemente clavados en las nubes

Texto exposición

La idea central de este trabajo es la de convertir la sala de exposición en un escenario transitable, un lugar “irreal” capaz de envolver a los visitantes y brindarles una experiencia física con la obra.

Inspirado en las obsesivas y evocadoras atmósferas teatrales de Samuel Beckett, esta intervención nace de la necesidad de recrear una habitación desde donde poder narrar muchas de las experiencias fotográficas y humanas de mi último año: Un trayecto que empezó boca abajo en Berlín (de donde procede la imagen representativa de la exposición) y que después de pasar por Roma, Madrid y Barcelona culmina con mi estancia en Bogotá.

Con este montaje y la multiplicidad de apariencias de la misma instantánea quise evidenciar también la capacidad de mutación del medio fotográfico y, como consecuencia, sus variables lecturas.

Algunas historias sólo el tiempo las puede contar y nosotros, los artistas, deberíamos convertirnos en los privilegiados testigos capaz de destilarlas. Trabajo de esta forma, con los pies bien anclados al movimiento y a las corrientes.

Francesco Bartoli 2009

Los innombrables

Como un recuerdo perpetuo, el retrato se gestó para convivir entre nosotros, para retener la fugacidad de nuestras miradas, de nuestros gestos furtivos, un reflejo donde intentar reconocerse en algún momento de nuestra vida.

Muchos artistas emplearon este medio para investigar en los recovecos de la identidad y de sus innumerables alteraciones.

En los “Monomaníacos”(1821-1824), trazando un esquema iconográfico de las enfermedades, Gericault quiso retratar una serie de primeros planos que hablasen de las manías del hombre.
“La codiciosa” o “La loca”, con sus perturbadoras expresiones, sobresalen de un entorno psicológico oscuro que evidencia la absoluta precariedad y la soledad en las que vivían estos enfermos.
La elección de parte de Gericault de sujetos marginales enfermos favoreció el lado expresivo de los retratos y se convirtió en un acierto asombroso. Tomé como referencia uno de los últimos trabajos de este autor por su carácter conceptual y su fuerza estética, noté que, a pesar de no haber introducido el tema de la enfermedad en mis retratos, “Los innombrables” presentaban la irrefutable pose de la perversión cambiante de lo desconocido.

Beckett escribió; “Siempre he tenido la impresión de que dentro de mi había un ser asesinado. Asesinado antes de mi nacimiento. Tenía que encontrar a ese ser asesinado, intentar devolverle la vida.”

La idea central de esta serie es la provocación, la reacción ante un acontecimiento. El trabajo fue planeado como una acción en la que confluyeron el instante y la frescura de la calle junto a una iluminación exterior controlada.
Opté por una luz artificial de un foco cinematográfico posicionado en la calle, quería abstraer las personas de su entorno y este recurso me permitió interactuar con los transeúntes a otro nivel, algunos se sintieron invadidos y reaccionaron a mi invitación, otros simplemente rehuyeron.

Durante el montaje final me di cuenta que quería algo más que “simples” retratos, me centre en el tema de la multitud sin nombre y en la posibilidad de que diferentes sujetos pudieran componer un único e indefinible rostro.
Este recurso me permitió evidenciar el concepto de precariedad, los protagonistas de “Los innombrables” perdieron su protección y empezaron a flotar indefensos y agónicos en un mundo en donde su identidad fue cuestionada y manipulada.

“Por más que el arte parezca una cuestión de superficies y de recepción de los sentidos, se le ha concedido en general ciudadanía honoraria en el dominio de la belleza ‘interna’ (en oposición a la ‘externa’)... la belleza si se opta por emplear la palabra de ese modo, es profunda no superficial; oculta, a veces.” Susan Sontag

Este trabajo es el resultado de mi persecución emocional, estas imágenes intentan desvelar y rebuscar en lo más oscuro mi peculiar definición de belleza. Mi ser asesinado empieza a cobrar vida.

Francesco Bartoli 2008

Il nascondiglio perfetto non é

Il nascondiglio é uno spazio fratturato, un’intromissione, vive nell’intento fragile e variabile di mantenersi a salvo.

Non riesco a restare immobile, la realtá viene scossa da una misera felicitá, l’assurdo rimane in uno stato di approssimazione constante. Non sono piú.

Il nascondiglio perfetto non é....la vita filtra da ogni parte.
Lo sforzo per mantenermi intatto é inutile, l’energia svanisce ed evapora attraverso le fessure dell’intimo verso l’esterno, non posso muovermi, atonito spettatore di me stesso guardo la solenne vittoria dell’intromissione.

Tutto sembra rimanere ingenuamente puro e fedele, il mio nascondiglio non funziona per il meglio, la realtá é tangibile, eppure svanisce, l’armonia ed il caos, inseparabili, guidano le mie virtú e l’inganno perdura a lungo.
Il nascondiglio perfetto non é.

Il nascondiglio é un’azione video fotografica que vuole svelare la nostra fragile facciata quotidiana.
Video e fotografie sono i testimoni indelebili delle costanti intromissioni che seminano incertezze nel mio ridotto e precario spazio.

Ho cercato di ricostruire uno spazio intimo dove le cose accadono nonostante il peso dei filtri instaurati dalla nostra perversa solitudine, veniamo invasi, scossi e penetrati, nel nostro proprio nascondiglio.
Il nascondiglio...perfetto non é, mai.