costruirsi un mondo proprio

venerdì, gennaio 04, 2019

In search for nothing | Francesco Bartoli | Macro Asilo | 9 gennaio ore 18

Performante, surreale torna a Roma, per un incontro tra artista e pubblico il docufilm “In Search For Nothing”.

Di 37’ minuti, il lavoro scritto nel 2016 e diretto dall’artista visivo Francesco Bartoli sarà presentato nello splendido scenario del Museo di Arte Contemporanea di Roma, per il progetto Macro Asilo a firma di Giorgio de Finis.

https://www.museomacro.it/evento/francesco-bartoli-in-search-for-nothing-000

sabato, dicembre 01, 2018

IL CIELO IN SERBO PER ME

Video - azione ispirata agli affreschi umbri del 300 che nasce da una riflessione profonda sul paesaggio umbro e la società italiana; “L’artista riesce a operare sulla comunità, o a cambiarla, incidendo in profondità sulla politica di un luogo e sulla vita delle persone?”

Fotogramma dal video - Francesco Bartoli 2018

venerdì, luglio 13, 2018

Market Selection - Social World Film Festival

"In Search For Nothing" selected for the Market Selection, non-competitive section of the Social World Film Festival of Vico Equense (Coast Sorrrentina, Na).

Official trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=PG--HzxW2ak&t=1s

Screening on wednesday 1 August 2018 from 17.00 to evening.
http://www.socialfestival.com/en/

giovedì, giugno 14, 2018

"Il Paesaggio Interrotto - Broken Landscape

RESIDENZA D’ARTE ISOLA COMACINA 4 – 14 GIUGNO 2018 – Francesco Bartoli

Fondazione Isola Comacina & Accademia di Brera

Il PAESAGGIO INTERROTTO - Francesco Bartoli
25 video performaces con suono e 25 stampe dirette (disegni unici eseguiti attraverso la tecnica del frottage). Trasferire piccole porzioni di paesaggio (luoghi storici e naturali) su diversi fogli di carta con il fine di ridisegnare i luoghi di confine storico e ambientali dell’isola. Trasformare il perimetro di questa piccola isola in un orizzonte grazie alla tecnica del frottage; esercizio pittorico - concettuale ispirato al paesaggio italiano e una nuova riflessione sul concetto di confine, contatto e distanza.

Francesco Bartoli's performaces on Comacina Island - 01, 4-14 June 2018

English

BROKEN LANDSCAPE – Art Residency on Comacina Island 4 -14 June - Francesco Bartoli

25 video performaces with sound and 25 direct prints (unique drawings made by frottage technique). Walking through the island with the idea of drawing with its surface, transferring some fragments of landscape on different sheets of paper using the frottage technique. To turn the island's perimeter in its horizon. Some of the concepts I was working on during my art residency inspired in italian landscape; poetical, political and pictorial one. New reflection about borders, contact and distance.

Francesco Bartoli's performaces on Comacina Island - 02, 4-14 June 2018

"Il Paesaggio Interrotto - Broken Landscape," Francesco Bartoli 2018

venerdì, maggio 04, 2018

ISOLA COMACINA - ARTISTS’ RESIDENCY 2018

SELECTED FOR THE INTERNATIONAL OPEN CALL ISOLA COMACINA ARTISTS’ RESIDENCY 2018

Brera Academy of Fine Arts, together with Fondazione Isola Comacina and the Municipality of Tremezzina, organizes an international artists’ residency program on Comacina Island. The residency will be held in the iconic Artists House designed in the1940’s by the Italian rationalist architect Pietro Lingeri.

In June I’ll be living on the Island to develop my project called "Il Paesaggio Interrotto". It will consist in a drawing project using the frottage technique and drawing with what’s absent, with the idea of found, translating a few fragments of the context into pristine pages.

I’m very interest on working with paper not only as a support of my drawings but also and above all as a sculptural material.

The entire project is inspired on an historical event that happened to the island centuries ago.

Pietro Lingeri's Artists House

giovedì, gennaio 04, 2018

In Search For Nothing - Screening

“In Search For Nothing” - Screening 19 Gennaio

ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA - MILANO

Artista invitato - PROGETTO DIDATTICO CITTÀ IN GIOCO.

Trailer del film:

https://www.youtube.com/watch?v=PG--HzxW2ak

giovedì, ottobre 05, 2017

Proiezione Cinema Detour - Roma

Cinema Detour, Via Urbana 107 Roma
Giovedì 12 ottobre 2017 ore 21.00

Doppia proiezione: due film, due artisti che elaborano il tema dell’attuale e drammatica migrazione nelle acque del Mediterraneo.

A seguire incontro con il regista Francesco Bartoli, Mariuccia Ciotta e Roberto Silvestri.

IN SEARCH FOR NOTHING

Un film documentario prodotto e diretto dall’artista visivo Francesco Bartoli. (2016, 37’).

Con il sostegno economico della Banca Agricola Popolare di Ragusa e con il patrocinio di Accademia di Belle Arti di Roma.

sabato, marzo 04, 2017

IN SEARCH FOR NOTHING - Evento Nuovo Cinema Palazzo

In Search For Nothing - un film di Francesco Bartoli

Nato da un laboratorio di video arte con migranti minori non accompagnati

Guarda il trailer/watch the trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=PG--HzxW2ak

Con il sostegno economico della Banca Agricola Popolare di Ragusa

Con il patrocinio di: Accademia di Belle Arti di Roma
Una produzione Ipassi Studio:
http://www.ipassi.blogspot.com
https://www.facebook.com/ipassistudio

lunedì, febbraio 13, 2017

IN SEARCH FOR NOTHING - Evento Accademia di Belle Arti di Roma

giovedì, luglio 28, 2016

IN SEARCH FOR NOTHING - FILM

Pubblicato il 09 nov 2016

In Search For Nothing - un film di Francesco Bartoli
Con il sostegno economico della Banca Agricola Popolare di Ragusa
Con il patrocinio di: Accademia di Belle Arti di Roma

Una produzione Ipassi Studio
http://www.ipassi.blogspot.com
https://www.facebook.com/ipassistudio

Nato da un laboratorio di video arte con migranti minori non accompagnati.
Fino a che punto posso appartenere a questo posto?
Sono un partecipante o solo uno spettatore?
Guarda il trailer/watch the trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=PG--HzxW2ak

La videoarte si fa strumento d’integrazione social

L'articolo di Massimo Mattioli su Artribune:
La videoarte si fa strumento d’integrazione sociale. Immagini dal laboratorio di Francesco Bartoli con migranti minori: A Ragusa, un gruppo di ragazzi del centro di accoglienza per minori stranieri non accompagnati diventa protagonista di un laboratorio di Francesco Bartoli

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Text

Going for a walk in the streets of any South Korean city is like suddenly finding oneself in an endless intersection of intoxicating roads. Before getting involved in any creative project, I found it convenient to ask myself a key question: what should I fixate my attention on? I decided to concentrate on the silence and minimal actions of those persons that enliven the dynamic Korean society.

I created these works during the five weeks I spent in the city of Gwangju, on the occasion of its’ important art Biennale.

Far from trying to understand the Story of this country, my intention was to create a series of short stories with varying degrees of social relevance that would talk about the routine and tasks in a Korean metropolis. From the first moment, I considered the appropriateness of inspiring my work on anonymous stories, on subjects that, regardless of their “normality”, could reveal something important about that unknown place to me.

In a society where the frenetic production of technological “objects” and the enactment of old traditions are mixed to the point of being blended, each ordinary step through the usual streets becomes a new discovery. The markets, the public transport, the sensation of living in a continuous periphery –in spite of being in an urban centre–, make the images that compose this project travel from one atmosphere to another, in a culture that, as I see it, navigates between a burning westernization and the survival of indigenous customs.

Francesco Bartoli 2012

Text

-Residual Shapes, Video 8’ 42’’

A new environment, habits and culture invaded my entire body and pushed me to find a new way of expressing myself. In that moment I was also thinking how to elude the pencil on paper and to find a new relationship with the blank sheet of paper. I needed to record these news thoughts and emotions in some way and I decided to turn them into shapes.

I was trying to leave traces on papers, to draw in a sculptural and physical way. The ideas that I had in that moment turned into Greek masks, medieval Icons or many lines that would help to sketch new identities.

AUTORITRATTO: SERIES ABOUT THE FAMILY 2008/2012

This four works were developed at three different stages of my life but belong to the same train of thought. Three different media joined together by my reflections on the place where I was raised and the personages that still inhabit it. The strangeness experienced when I encountered the same context years later, the memories that came up in the conversations about the past, and a constant examination on my present role as an artist, are just some of the emotions and themes developed in this series.

I was looking for understanding in a place I had always believed to be little receptive and instead found acceptance and unlimited respect; a kind of abnegation that the members of my family feel towards a person that was able to become detached from the overwhelming bond one has with his roots. The contradictory feelings and the doubts experienced during my short visits home prompted this ever-changing self-portrait composed of the places and characters of my childhood. However, I voluntarily left out from this autoritratto the images of my present.

AUTORITRATTO: SERIE SOBRE LA FAMILIA 2008/2012

AUTORITRATTO es un trabajo compuesto por una video animación y un video que se enmarca en el ciclo inspirado en mi familia y que incluye también la video animación FABER, el libro de artista BETWEEN US y el documental de creación COMO SI NO ESTUVIERA.

Estos cuatros trabajos se desarrollaron en tres etapas diferentes de mi vida pero siguen una línea de acción común. Tres formatos unidos por mi reflexión sobre el lugar en el que me crié y los personajes que aún lo habitan. La extrañeza experimentada al reencontrarme con el mismo entorno años después, los recuerdos que afloran en las conversaciones sobre el pasado y una constante reflexión sobre mi rol actual de artista(como en Autoritratto), son solo algunas de las emociones y temas desarrollados en este ciclo.

Buscaba una compresión en un entorno que siempre he creído poco receptivo y me encontré con una aceptación y un respecto ilimitado. Una especie de abnegación que los componentes de mi familia sienten hacia una persona que consiguió desprenderse del aplastante vinculo que se tiene con las raíces.

Los sentimientos contradictorios y las dudas experimentadas durante mis cortas visitas a casa dieron vida a este autorretrato cambiante conformado por los entornos y los personajes protagonistas de mi infancia. Sin embargo excluí a priori las imágenes que componen mi presente.

Francesco Bartoli 2012

Una imagen no es una escultura. Esta afirmación sugerente y abierta nos introdujo en el “ejercicio” de contemplar dos colecciones de esculturas muy distintas a través del cine en 16mm. Dos colecciones, la del Museo de San Gregorio de Valladolid y la del Museo de Arte Romano de Mérida, que desde el principio nos presentaban un reto importante: construir una “historia común” en una sola instalación.

El riesgo de hacer un film narrativo sobre los museos nos acompañó a lo largo de todo el proceso. Pero la constancia por eludir el aspecto histórico-documental que nos ofrecían las obras nos hizo experimentar nuevos caminos. Definitivamente, quisimos centrar la mirada en lo velado de la escultura y nos adentramos en aquellos materiales, lugares y personas que la rodean. Las manos reconciliadoras de una restauradora, las burbujas de aire que envuelven unas cabezas de mármol, el tiempo “muerto” que llena las salas de un lleno impalpable y el viaje al origen de los materiales en una cantera de mármol o las campiñas, nos parecieron historias arrinconadas que merecía la pena rescatar.

Con la ayuda de una puesta en escena sencilla y sin artilugios cinematográficos, nuestro reto más importante fue el de encontrar una luz reconciliadora que sirviera de común denominador para los dos museos. Trabajar con luz natural en casi todas las escenas anuló cualquier artificio museográfico y nos obligó a mirar con nuevos ojos lo que estábamos grabando.

El resultado fue el camino inverso. Embalar y transportar unas esculturas, limpiar y restaurar con parsimonia un fresco o una talla, los espacios vacíos, las obras expuestas, todo se fundió en un único cuento visual guiado por la naturalidad del paso del tiempo. Cada cosa tenía un peso, y tenía que ser grabada con el mismo respecto y la misma dedicación para que en nuestra obra se hiciera visible cuan imprescindible son todas ellas en la vida de estos dos museos. Las esculturas que viven en ellos lo hacen sólo gracias a la aportación de muchos elementos desconocidos; hay otras vidas fuera de las salas expositivas. Sin embargo, el montaje del Film sigue siendo más abstracto que lineal. No quisimos contar los ciclos tal y como se desarrollan, y no explicamos nada a cerca del proceso. Lo que intentamos fue intensificar la mirada en unos gestos y unos espacios mínimos pero importantes.

La elección del medio cinematográfico nos pareció la más adecuada para infundir a la instalación aún más ligereza. Una ligereza que contrasta con las esculturas que tiene a su alrededor y que a la vez surge de ellas. Las tres dimensiones se aplanan para separarnos aún más de la materia y dejarnos espectadores de lo intangible. Una imagen no es una escultura pero en todo el proceso quisimos que hiciera parte de ella con el intento de atrapar el aire que inevitablemente reside entre los objetos y el espectador. El “ejercicio” sigue en pie y la luz que dispara el proyector lo testifica. Ligereza y peso se complementan.

Francesco Bartoli 2011

Nº24

Primera de una series de acciones pictóricas que había planeado a lo largo de la ciudad, “Nº24”, consistían en intervenir sobre lugares en los que el paso del tiempo había dejado sus vestigios. En este caso el numeró veinticuatro sugería una entrada quizás tapiada años atrás.

Con la ayuda de un color negro dibujé una puerta debajo del numero, dejé por algunos momentos la nueva entrada y poco después, con gestos rápidos y seguros, la volví a ocultar con el color blanco.

La ilusión desaparecía negando el resultado del dibujo precedente y devolviendo a la pared su proyección imaginativa. Desde ahora una nueva memoria, la de mi acción, ocultaría la anterior.

Los signos ineludibles del tiempo y de las experiencias de otros se convirtieron en antiguas pisadas que me otorgaron la capacidad de imaginar lo que un día pudo haber existido debajo de ese numero.

Con los pies firmemente clavados en las nubes

Texto exposición

La idea central de este trabajo es la de convertir la sala de exposición en un escenario transitable, un lugar “irreal” capaz de envolver a los visitantes y brindarles una experiencia física con la obra.

Inspirado en las obsesivas y evocadoras atmósferas teatrales de Samuel Beckett, esta intervención nace de la necesidad de recrear una habitación desde donde poder narrar muchas de las experiencias fotográficas y humanas de mi último año: Un trayecto que empezó boca abajo en Berlín (de donde procede la imagen representativa de la exposición) y que después de pasar por Roma, Madrid y Barcelona culmina con mi estancia en Bogotá.

Con este montaje y la multiplicidad de apariencias de la misma instantánea quise evidenciar también la capacidad de mutación del medio fotográfico y, como consecuencia, sus variables lecturas.

Algunas historias sólo el tiempo las puede contar y nosotros, los artistas, deberíamos convertirnos en los privilegiados testigos capaz de destilarlas. Trabajo de esta forma, con los pies bien anclados al movimiento y a las corrientes.

Francesco Bartoli 2009

Los hombres huecos

Los Hombres Huecos

I
Somos los hombres huecosSomos los hombres rellenosInclinados unos con otrosLa cabeza llena de paja. ¡Pobres!Nuestras voces secas, cuandoSusurramos juntosSon suaves y sin sentidoComo el viento sobre el pasto secoO pies de ratas sobre vidrio rotoEn nuestra bodega secaFigura sin forma, sombra sin color,Fuerza paralizada, gesto sin movimiento;Aquellos que han cruzadocon mirada decidida, al otro reino, al de la muerteRecuérdennos, -si es que lo hacen- no como perdidasViolentas almas, sino sóloComo los hombres huecosLos hombres rellenos.

II
Ojos que no me atrevo a encontrar en sueñosEn el reino de los sueños de la muerteEllos no aparecenAllí los ojos sonLuz solar sobre una columna rotaAllí, está un árbol balanceándoseY las voces sonEn el canto del vientoMás distantes y más solemnesQue una estrella desvaneciéndose.Déjame estar lejosEn el reino de los sueños de la muerteDéjame también ponerme,Tales disfraces deliberadosSaco de rata, piel de cuervo,Cruces del campo santoQue se comportan como el viento se comportaNo mas cerca -Ni siquiera en ese encuentro finalEn el reino de las penumbras

III
Esta es la tierra muertaEsta es tierra de cactusAquí las imágenes de piedraSe levantan, aquí recibenla súplica de la mano de un hombre muertoBajo el parpadeo de una estrella que se desvanece.Es asíEn el otro reino de la muerteDespertando sóloA la hora en que estamosTemblando con ternuraLabios que podrían besarComponen rezos para piedras rotas.

IV
Los ojos no están aquíAquí no hay ojosEn este valle de estrellas que agonizanEn este valle hundidoEsta mandíbula rota de nuestros reinos perdidosEn estos últimos lugares de reuniónVamos a tientas, juntosEvitando hablarReunidos a la orilla del río caudalosoCiegos, a menosQue los ojos reaparezcanComo la estrella perpetuaRosa multifoliadaDel reino crepuscular de la muerteLa única esperanzaDe los hombres vacíos.

V
Aquí vamos alrededor del espinoso peralEspinoso peral espinoso peralAquí vamos alrededor del espinoso peralA las cinco en punto de la mañana .Entre la ideaY la realidadEntre el movimientoY el actoLa sombra caePorque tuyo es el reinoEntre la concepciónY la creaciónEntre la emociónY la respuestaLa sombra caeLa vida es muy largaEntre el deseoY el espasmoEntre la potenciaY la existenciaEntre la esenciaY el descensoLa sombra caePues ligero es el reinoPues ligero esLa vida esPues ligera es laAsí es como el mundo acabaAsí es como el mundo acabaAsí es como el mundo acabaNo con una explosión sino con un gemido.

T.S. Eliot

Gli uomini vuoti

I
Siamo gli uomini vuoti
Siamo gli uomini impagliati
Che appoggiano l'un l'altro
La testa piena di paglia. Ahimè!
Le nostre voci secche, quando noi
Insieme mormoriamo
Sono quiete e senza senso
Come vento nell'erba rinsecchita
O come zampe di topo sopra vetri infranti
Nella nostra arida cantina

Figura senza forma, ombra senza colore,
Forza paralizzata, gesto privo di moto;

Coloro che han traghettato
Con occhi diritti, all'altro regno della morte
Ci ricordano - se pure lo fanno - non come anime
Perdute e violente, ma solo
Come gli uomini vuoti
Gli uomini impagliati..

II
Occhi che in sogno non oso incontrare
Nel regno di sogno della morte
Questi occhi non appaiono:
Laggiù gli occhi sono
Luce di sole su una colonna infranta

Laggiù un albero ondeggia
E voci vi sono
Nel cantare del vento
Più distanti e più solenni
Di una stella che si spegne.

Non lasciate che sia più vicino
Nel regno di sogno della morte
Lasciate anche che porti
Travestimenti così deliberati
Pelliccia di topo, pelliccia di cornacchia, doghe incrociate
In un campo
Comportandomi come si comporta il vento
Non più vicino -

Non quel finale incontro
Nel regno del crepuscolo

III
Questa è la terra morta
Questa è la terra dei cactus
Qui le immagini di pietra
Sorgono, e qui ricevono
La supplica della mano di un morto
Sotto lo scintillio di una stella che si va spegnendo.
E' proprio così
Nell'altro regno della morte
Svegliandoci soli
Nell'ora in cui tremiamo
Di tenerezza
Le labbra che vorrebbero baciare
Innalzano preghiere a quella pietra infranta.

IV
Gli occhi non sono qui
Qui non vi sono occhi
In questa valle di stelle morenti
In questa valle vuota
Questa mascella spezzata dei nostri regni perduti
In quest'ultimo dei luoghi d'incontro
Noi brancoliamo insieme
Evitiamo di parlare
Ammassati su questa riva del tumido fiume
Privati della vista, a meno che
Gli occhi non ricompaiano
Come la stella perpetua
Rosa di molte foglie
Del regno di tramonto della morte
La speranza soltanto
Degli uomini vuoti.

V
Qui noi giriamo attorno al fico d'India
Fico d'India fico d'India
Qui noi giriamo attorno al fico d'India
Alle cinque del mattino.

Fra l'idea
E la realtà
Fra il movimento
E l'atto
Cade l'Ombra

Perché Tuo è il Regno
Fra la concezione
E la creazione
Fra l'emozione
E la responsione Cade l'Ombra

La vita è molto lunga
Fra il desiderio
E lo spasmo
Fra la potenza
E l'esistenza
Fra l'essenza
E la discendenza
Cade l'Ombra

Perché Tuo è il Regno
Perché Tuo è
La vita è
Perché Tuo è il

E' questo il modo in cui finisce il mondo
E' questo il modo in cui finisce il mondo
E' questo il modo in cui finisce il mondo

T.S. Eliot

"de fato"

Recorrer con la mirada una habitación en la que un cuerpo caído se separa por unos instantes de la realidad, detenerse en la luz que lo plastifica, esperar que pase algo, un movimiento, un cambio, esperar como si de un evento se tratara, como si una buena nueva fuera a llegar, como si se viera todo, otra vez, por primera vez.

De pronto un regalo, una mano se asoma a modificar el cuadro convirtiendo mi febril espera en una visión posible, material.

“de fato” habla del tiempo, de sus posos, de sus sedimentos, de cómo tras su paso, todo lo vivido parece relacionarse de una forma concreta y constante.

Detener la mirada en la huella de un cuadro, en un salón vacío, en un grupo de estudiantes, en un papá con su bebe durante un viaje en tren, en la vejez, en la enfermedad, en el sexo, en la ternura.
Descubrir que lo vivido se vuelve solito solo si fingimos de haberlo asimilado.

Seguir en el ejercicio de vivir mirando hasta que el recuerdo no se interponga en este constante descubrimientos que me alimenta.

Francesco Bartoli 2008

Los innombrables

Como un recuerdo perpetuo, el retrato se gestó para convivir entre nosotros, para retener la fugacidad de nuestras miradas, de nuestros gestos furtivos, un reflejo donde intentar reconocerse en algún momento de nuestra vida.

Muchos artistas emplearon este medio para investigar en los recovecos de la identidad y de sus innumerables alteraciones.

En los “Monomaníacos”(1821-1824), trazando un esquema iconográfico de las enfermedades, Gericault quiso retratar una serie de primeros planos que hablasen de las manías del hombre.
“La codiciosa” o “La loca”, con sus perturbadoras expresiones, sobresalen de un entorno psicológico oscuro que evidencia la absoluta precariedad y la soledad en las que vivían estos enfermos.
La elección de parte de Gericault de sujetos marginales enfermos favoreció el lado expresivo de los retratos y se convirtió en un acierto asombroso. Tomé como referencia uno de los últimos trabajos de este autor por su carácter conceptual y su fuerza estética, noté que, a pesar de no haber introducido el tema de la enfermedad en mis retratos, “Los innombrables” presentaban la irrefutable pose de la perversión cambiante de lo desconocido.

Beckett escribió; “Siempre he tenido la impresión de que dentro de mi había un ser asesinado. Asesinado antes de mi nacimiento. Tenía que encontrar a ese ser asesinado, intentar devolverle la vida.”

La idea central de esta serie es la provocación, la reacción ante un acontecimiento. El trabajo fue planeado como una acción en la que confluyeron el instante y la frescura de la calle junto a una iluminación exterior controlada.
Opté por una luz artificial de un foco cinematográfico posicionado en la calle, quería abstraer las personas de su entorno y este recurso me permitió interactuar con los transeúntes a otro nivel, algunos se sintieron invadidos y reaccionaron a mi invitación, otros simplemente rehuyeron.

Durante el montaje final me di cuenta que quería algo más que “simples” retratos, me centre en el tema de la multitud sin nombre y en la posibilidad de que diferentes sujetos pudieran componer un único e indefinible rostro.
Este recurso me permitió evidenciar el concepto de precariedad, los protagonistas de “Los innombrables” perdieron su protección y empezaron a flotar indefensos y agónicos en un mundo en donde su identidad fue cuestionada y manipulada.

“Por más que el arte parezca una cuestión de superficies y de recepción de los sentidos, se le ha concedido en general ciudadanía honoraria en el dominio de la belleza ‘interna’ (en oposición a la ‘externa’)... la belleza si se opta por emplear la palabra de ese modo, es profunda no superficial; oculta, a veces.” Susan Sontag

Este trabajo es el resultado de mi persecución emocional, estas imágenes intentan desvelar y rebuscar en lo más oscuro mi peculiar definición de belleza. Mi ser asesinado empieza a cobrar vida.

Francesco Bartoli 2008

Il nascondiglio perfetto non é

Il nascondiglio é uno spazio fratturato, un’intromissione, vive nell’intento fragile e variabile di mantenersi a salvo.

Non riesco a restare immobile, la realtá viene scossa da una misera felicitá, l’assurdo rimane in uno stato di approssimazione constante. Non sono piú.

Il nascondiglio perfetto non é....la vita filtra da ogni parte.
Lo sforzo per mantenermi intatto é inutile, l’energia svanisce ed evapora attraverso le fessure dell’intimo verso l’esterno, non posso muovermi, atonito spettatore di me stesso guardo la solenne vittoria dell’intromissione.

Tutto sembra rimanere ingenuamente puro e fedele, il mio nascondiglio non funziona per il meglio, la realtá é tangibile, eppure svanisce, l’armonia ed il caos, inseparabili, guidano le mie virtú e l’inganno perdura a lungo.
Il nascondiglio perfetto non é.

Il nascondiglio é un’azione video fotografica que vuole svelare la nostra fragile facciata quotidiana.
Video e fotografie sono i testimoni indelebili delle costanti intromissioni che seminano incertezze nel mio ridotto e precario spazio.

Ho cercato di ricostruire uno spazio intimo dove le cose accadono nonostante il peso dei filtri instaurati dalla nostra perversa solitudine, veniamo invasi, scossi e penetrati, nel nostro proprio nascondiglio.
Il nascondiglio...perfetto non é, mai.